澎湃新闻：我们看这部剧，会觉得尺度还是挺大的。在拍摄时有没有想过可能审查会存在问题？

杨文红：我们这部剧经过了上海金融工委、国家金融监管总局两个专业机构的审查。和专业行业有关的剧之所以要专业机构把关，是为了保证剧在呈现专业知识时的专业性。说实话，我们在金融政策、房产政策、银行操作规范等方面都进行了认真研究和自我审查，比如我们做过一个近二十年每一年的行业相关政策变化的表格，从2010到2022年的政策变化我们拉得尤其细。所以我们底气是足的，我们没有捏造事实，也没有错误的政策描写。

非常幸运，我们遇到了一批专业的审查者，他们看到了我们的认真度、专业度，看到了作品本质上的善意和悲悯，呈现出很高的审查水平。他们的反馈是：《城中之城》没有标签化银行人，没有标签化地写一个银行高管的坠落；剧中描述了银行高管被围猎的全链条，具有深刻的警示意义。

我在CMG中国电视剧年度盛典的致辞中说“感谢总台，感谢爱奇艺，相信我们、支持我们”，是发自内心的。这种温暖，无比珍贵。《城中之城》让我深深感到：遇到专业而纯粹的创作伙伴，是一种幸福。

《城中之城》主演白宇帆和导演滕华涛

我不要“为故事而故事”

澎湃新闻：我接触过的上海影视公司和北京影视公司，在关注的议题，擅长的内容方面，还是有一些区别的。像兴格传媒，未来什么样的题材和故事是你最想做的？

杨文红：可能大家会觉得，你是上海的公司，你又做了《城中之城》，可能之后主要会做上海相关选题，其实不是的。

我是媒体人出身，我不要“为故事而故事”。在我看来，鸡毛蒜皮、家长里短的生活是表象，还是要找到那个根系，才能揭开表象下的本质。比如大家写上海，惯常看到的是那种赏心悦目的生活。但那只是上海很小的一部分。实际上，这座城市很“尖锐”。本质上金融是这个城市的发动机，经济的概念贯穿在这座城市的精神中。而那些风花雪月，是发动机高速运转之后的表象。

我希望做一些与当下有关的建设性记录，记录时代的根系，当然，这难度很大。我们做新闻的，会觉得好的戏剧就像深度报道一样，它可以在一组人物关系或几组人物关系之中，如同解剖手术一般，条理清晰地展现出世界的剖面，它甚至能穿越时代，直指人性。

澎湃新闻：如今是一个特别信仰速成的时代，长剧面对中短剧的挑战，行业是有一些惶惑的。比如某些短剧创作者说要做短剧精品的量产，说长剧要退出历史舞台了。包括现在几大长剧平台也在进行结构调整。你怎么看待这些观点和现象？

杨文红： 我觉得在自己的专业领域专业就好了，不要在别人的专业领域发表意见。所谓长剧，不是指集数很长的剧，而是指每一集的分钟数长度。你看海外剧集，一集一小时、一小时半的都有，但它总集数可能才十几集，它肯定算是长剧而非短剧对吧。一个一集45分钟甚至一个多小时的作品，它叙事跟一集一分钟、十几二十分钟的东西，叙事肯定是两回事。

澎湃新闻：所以你觉得，长剧不是走到穷途末路了，只是在面对新一轮的调整？

杨文红：对。创作要求更高了，卷起来了。以前60分就能达标了，今天80分也悬。但你再想想，如果你真觉得60分达标就行了，AI时代已经来了，AI也许能更快地达到60分，那么你不被人卷死，就得被AI卷死。行业真要大幅缩减成本，AI输入一下，几分钟把剧本写出来。5分钟以内的短剧，都是卷情节卷成本的，AI训练的同类产品多了，写起来一定很顺畅的。

澎湃新闻：长剧有可能变成，AI时代人类创作的护城河？