在《蕃薯浇米》之前，叶谦的名字更多出现在时尚版块——他是登上过福布斯“30 Under 30”榜单的独立服装设计师。而从T台到银幕，从设计面料到调度镜头，叶谦的跨界并非玩票，而是带着一种近乎偏执的“在地性”回归。作为中国大陆首部全闽南语对白的院线电影，《蕃薯浇米》不仅是他的导演处女作，更是一次对故乡泉州泉港的深度人类学影像记录。

电影片名“蕃薯浇米”即闽南语中的“地瓜稀饭”，是闽南人家最寻常的早餐，也是导演记忆里最顽固的乡愁。叶谦没有选择强戏剧冲突的故事，而是采用了散文诗般的“生活流”叙事。镜头长时间地停留在归亚蕾饰演的林秀妹晒盐、种菜、拜神、煮粥的日常里，这种近乎纪录片的质感，让影片散发出一种与商业类型片截然不同的“土气”与“真气”。你仿佛能透过银幕，闻到闽南海边咸湿的空气，感受到石头房缝隙里透出的香火味。

叶谦的导演手法，带有强烈的设计师审美。他对色彩和构图的敏感，让这部讲述衰老与孤独的电影，呈现出一种克制而温暖的美学。无论是闽南特有的“出砖入石”建筑，还是归亚蕾与杨贵媚头上鲜艳的“簪花围”，亦或是庙宇里色彩斑斓的纸扎祭品，这些极具地域特色的视觉符号，在叶谦的镜头下不再是猎奇的景观，而是人物情感与信仰的外化。特别是影片中反复出现的“海”的意象，它既是老人们劳作的场所，也是她们倾诉心事的对象，更是连接传统与现代的隐喻——影片结尾，林秀妹站在巨大的岩石旁，身后是冒着白烟的现代化工厂，她捡起海螺聆听，那一刻，个人的渺小与时代的巨变形成了无声的对话。

作为“青葱计划”扶持的青年导演，叶谦在《蕃薯浇米》中展现了对“边缘群体”（农村老年女性）罕见的关注与尊重。他没有居高临下地批判现代化对乡村的侵蚀，也没有一味地怀旧。他通过林秀妹的视角，平静地展示了传统信仰（拜神、问卜）如何成为底层老人面对无常生活的精神支柱。这种视角，不是外来者的采风，而是游子归乡后的深情凝视。

《蕃薯浇米》或许在叙事节奏上略显缓慢，但它拒绝迎合大众的观影习惯，恰恰是其作者性的体现。叶谦用这部电影证明，他不仅是一个会讲故事的导演，更是一个能用影像保存记忆的文化传承者。这部电影，是他写给闽南的一封影像家书。