《除暴》并非凭空虚构的警匪故事，其背后横亘着中国刑侦史上骇人听闻的“张君案”。影片在改编真实大案与构建港式警匪爽感之间，走出了一条颇具争议却极具市场吸引力的道路。

上世纪90年代，以张君为首的武装犯罪团伙横行湘、鄂、渝等地，作案十余起，杀死杀伤近50人，其凶残程度与反侦察能力震惊全国。电影《除暴》中的“老鹰帮”首领张隼，正是以张君为原型。影片保留了诸多真实细节：如张君的情人名为“杨明燕”，电影中春夏饰演的角色则叫“杨文娟”；真实案件中张君曾带情妇拍婚纱照，电影也复刻了这一极具戏剧张力的场景；甚至张君给子女取名“枭雄”的狂傲，也被转化为张隼那种“把犯罪当艺术”的神经质性格。

然而，电影并未完全照搬纪实档案。导演刘浩良（曾编剧‌《枪王之王》‌《一个人的武林》）选择将港产警匪片的节奏与风格注入其中。真实的张君案侦破跨度长达十年，涉及大量繁琐的摸排与高科技手段的初步应用；而电影则压缩了时间线，强化了警匪双雄的宿命感与动作场面。这种处理，让熟悉港片的观众能迅速进入叙事，但也引发了关于“历史真实”与“娱乐化”平衡的讨论。

‌《除暴》在类型上的最大胆尝试，是将香港“悍匪片”的基因移植到内地90年代的土壤中。影片前半段充满了港式的“狂”：街头火拼、闹市追车、悍匪的嚣张挑衅，这些元素在杜琪峰、林岭东的电影中常见，但放在内地语境下，产生了一种奇异的陌生感与冲击力。吴彦祖的表演，某种程度上接续了他在‌《新警察故事》中的反派魅力，但张隼这个角色更冷、更狠，甚至带有一种摇滚明星般的颓废气质，这显然是艺术加工的结果。

影片的争议点也在于此。部分影评人认为，影片对张君案复杂的社会成因（如贫困、家庭暴力对罪犯人格的塑造）挖掘不深，张隼的恶更多流于表面，缺乏像《树大招风》中贼王那种时代弃儿的悲剧宿命感。但另一方面，影片在还原时代氛围上做得极为出色：复古的桑塔纳警车、老式银行铁栅栏、街边的录像厅与大字报，这些细节构建了一个可信的、粗粝的90年代空间。对于年轻观众而言，这部电影更像是一堂关于“父辈如何对抗犯罪”的视觉历史课。

《除暴》在2020年疫情后电影市场低迷时期上映，最终斩获超5亿票房，成为当时的黑马。这证明了“真实事件+硬核动作”模式的商业潜力。影片结尾处，字幕冷静地列出90年代持枪重案的数据，提醒观众今天的安宁是建立在无数警察的牺牲之上的。这种从娱乐爽片到现实关怀的落点，让《除暴》超越了单纯的类型片范畴，成为对那个特定历史时期的一次有力影像注脚。