一部好的影片，从来都离不开主创团队的匠心打磨。《远去的牧歌》作为一部聚焦哈萨克族游牧文化的作品，从立项到拍摄完成，耗时三年，主创团队跨越千里，克服重重困难，以纪实性的拍摄手法，为观众呈现出最真实的草原风貌与牧民生活，用匠心诠释了“敬畏自然、尊重文化”的创作初心，也让这部作品成为一部抢救性记录游牧文化的影像史诗。
为了最大程度还原草原游牧的原生态风格，主创团队在演员选角上大胆突破，启用了大量非职业演员。除了男女主角海拉提·哈木和马尔江·巴依吐肯有过影视相关经验外，其余演员均无表演经历，他们的本职工作与影视无关，却都是土生土长的草原牧民。这种选择，让演员们无需刻意表演，便能自然展现出牧民的神态与气质，他们的每一个动作、每一句台词，都透着最纯粹的草原气息，让影片的真实感更上一层楼。
饰演胡玛尔的海拉提·哈木，本职是民族语译制配音演员，为了演好这个年龄跨度近四十年的角色，当时六十岁的他，每天走在路边，仔细观察老人的走路姿态、说话节奏，反复琢磨不同年龄段的神态变化，从五十岁的坚毅果敢，到八十岁的沧桑落寞，他用细腻的表演，将胡玛尔的一生演绎得淋漓尽致。而饰演哈迪夏的马尔江·巴依吐肯，在拍摄过程中意外被马摔伤，造成腰部两处骨折，却依然坚持完成拍摄，这份敬业，让人为之动容。
拍摄过程中的艰辛，远超常人想象。影片取景于新疆北部和东部，主创团队跟随牧民转场，辗转六千公里，历时三年完成拍摄。为了捕捉到最真实的转场画面，剧组动用了三十余万头各类牲畜，调用多台摄影机和航拍器，在风雪中跨越高山、穿越戈壁，全方位记录下大规模草原转场的壮美场景。冬季转场的戏份，摄制组调用了当地十一个村的两万多头牛羊马骆驼，在漫天风雪中实景拍摄，演员和工作人员顶着严寒，在齐膝深的雪地里工作，只为呈现最震撼的视觉效果。
主创团队始终坚持“边拍边调整剧本”的原则，深入了解哈萨克族的文化与习俗，将牧民对草原的敬畏、对生命的尊重，融入到每一个镜头中。他们发现，哈萨克牧民有着根深蒂固的生态保护理念，老人会叮嘱孙辈“不能砍树，树没了鸟就不来，蝗虫就会变多，草就没了，羊就没的吃了”，这份朴素的生态观，被巧妙地融入到剧情中，成为影片的一大亮点。正是这份对文化的尊重、对匠心的坚守，让《远去的牧歌》不仅成为一部电影，更成为一部记录游牧文化、传递生态理念的影像文献。
