由沈阳音乐学院倾力创排的大型原创民族舞剧《红山》正式敲定蓉城展演档期，将于9月22日至23日登陆成都东安湖大剧院大剧场，连续两场为观众献上沉浸式史前文明视听盛宴。该剧依托五千年红山文化底蕴，以舞蹈为媒介复刻远古文明图景，让厚重的中华史前文化走出遗址、走向舞台，为成都文艺市场注入古朴雄浑的东方气韵。

舞剧《红山》是国家艺术基金2026年度大型舞台剧重点资助项目，自创排以来历经打磨雕琢，凭借深厚的文化内核、精湛的舞台演绎与独特的艺术表达，成为国内民族舞剧领域的优质力作。剧目取材于距今5800至5000年的红山文化牛河梁遗址，深度挖掘辽西史前文明瑰宝，聚焦远古先民敬畏自然、团结抗争、守护家园的生命故事，打破时空壁垒，再现红山古国的文明传奇，让观众近距离触摸中华五千年文明的根脉与温度。

整部舞剧结构完整、叙事细腻，以远古龙、花两大部落的共生相守为背景，围绕少年“珏”与少女“瑰”的成长羁绊展开剧情，通过序章、玉碎、求援、祈雨、洪殇、尾声等篇章层层递进，串联起远古先民的生活百态与精神信仰。故事中，龙部落首领轩带领族人勤勉劳作、祭天祈福，守护一方安宁，少年珏与花部落少女瑰青梅竹马、心意相通。一场祭天仪式的意外变故，让珏不慎打碎神圣玉礼器，打破部落祥和，接踵而至的天灾洪灾，让部落陷入生存危机。一众先民直面自然考验，以坚韧勇毅抗争磨难、守望相助，最终诠释出敬畏天地、团结共生、舍己守护的崇高人文精神。

《红山》剧目立足北方民族舞蹈语汇，萃取史前先民劳作、祭祀、抗争的动态姿态，编排雄浑大气、质朴灵动，既有群体共舞的磅礴气势，也有双人舞、独舞的细腻柔情。主创团队精准拿捏远古文明的气质肌理，摒弃浮华冗余的舞台表达，以简约厚重的舞蹈动作、层次丰富的肢体语言，还原远古人类最纯粹的生命力量。同时，剧目由知名舞者孙科、朱飞、陈奕宁领衔主演，专业的舞台功底与饱满的情感演绎，让远古人物形象鲜活立体、深入人心。

舞美布景深度复刻红山文化特色，融入玉璧、祭坛、古地貌等标志性文化符号，构建出古朴悠远的史前文明场景，一秒带领观众穿越千年时光。灯光、音效、服饰与剧情深度适配，冷暖光影交替切换烘托剧情起伏，古朴典雅的服饰还原远古先民风貌，空灵厚重的配乐渲染出天地苍茫、生生不息的宏大氛围。整场演出动静相宜、虚实相生，将红山文化的神秘厚重、先民的坚韧纯粹演绎得淋漓尽致，打造出沉浸式、高质感的舞台体验。

《红山》以红山文化作为中华史前文明的重要分支，见证了华夏先民早期的信仰体系、礼制文化与生活智慧，是中华文明源远流长的有力佐证。以往大众对红山文化的认知，多局限于考古遗存与文献资料，而《红山》以文艺为载体，将冰冷的文物、遥远的历史转化为鲜活的舞台故事，让千年文明可看、可感、可共情。剧目不仅展现了远古先民与自然博弈、向阳而生的生命力量，更传递出中华民族一脉相承的守望初心、共生理念与家国情怀，是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。

成都作为历史文化名城，文脉绵延千年、文艺氛围浓厚，始终以开放包容的姿态吸纳全国优质文艺作品。《红山》的到来，不仅丰富了蓉城秋季文艺演出业态，为市民带来高品质的文化惠民盛宴，更搭建起南北史前文化交流的桥梁，让川西观众近距离领略北方远古文明的独特魅力，助力中华优秀传统文化全域传播、深入人心。

本次展演票价设置亲民多元，覆盖80元至580元多个档位，兼顾不同观众的观影需求，让更多市民能够走进剧场、邂逅千年文明。作为落地东安湖大剧院的重磅精品剧目，《红山》也将进一步激活成都演艺市场活力，助力城市文旅融合提质升级，以优质文艺演出赋能城市文化建设。