时值2026年阿那亚戏剧节，开幕先锋大戏《文城》自亮相起便备受热议。这部改编自余华经典小说的话剧，以极致先锋的舞台表达、充满宿命感的故事内核，刷新了大众对文学改编戏剧的认知。本次我们专访主演段奕宏，听他褪去演员光环，畅谈饰演主角林祥福的感悟、舞台创作的思考，以及藏在《文城》戏里戏外的艺术与人生真谛。

海风拂面，沙滩为台，山海为幕的孤独外剧场，是《文城》独一无二的舞台底色。谈及这次特殊的演出场景，段奕宏感触颇深。不同于封闭剧场的沉浸式演绎，露天无边的舞台没有墙体与屋顶的束缚，流动的天光、起伏的海浪、微凉的海风，都成为戏剧的一部分。在他看来，这片天然舞台完美契合了《文城》的内核，小说中虚无缥缈、无处寻觅的“文城”，恰似无边无际的大海，充满未知与漂泊感，瞬息万变的自然光景，让角色的孤独与执念变得格外具象可感。剧中段奕宏饰演的林祥福，是清末乱世里的平凡旅人，一生为爱奔赴、执着寻找，在颠沛流离中坚守初心，带着执念走完孤勇一生。在解读这个角色时，段奕宏跳出了简单的情爱叙事，有着自己独特的理解。他表示，林祥福穷尽一生寻找的从来不是一座具象的城池，也不只是离去的爱人，而是一份执念、一份承诺，更是自己内心的精神归宿。这份跨越岁月的坚守与孤勇，看似是百年前小人物的命运悲歌，实则照见了当代人内心的迷茫与追寻。

作为实力派演员，段奕宏向来以“较真”的创作态度著称，对待话剧舞台更是极致严谨。此次参演《文城》属于临时接棒，筹备时间仓促，加之作品采用先锋实验性编排，没有固定刻板的表演范式，充满不确定性，对他而言是全新的挑战。面对演出引发的诸多热议与争议，段奕宏始终保持坦然自省的心态。他坦言，这部作品摒弃传统话剧的表演逻辑，更看重整体艺术质感与情绪流动，而非刻板的台词背诵，即兴的、松弛的舞台状态，正是先锋戏剧的独特魅力。在舞台演绎上，段奕宏摒弃了过度的表演技巧，选择用最真诚、最克制的方式诠释林祥福。他精准拿捏角色的宿命感与疏离感，通过细微的肢体留白、错落的眼神情绪、舒缓的台词节奏，塑造出咫尺天涯的遗憾张力。舞台上，他与对手戏演员肉身相近，心神却始终隔着时空距离，这份克制的疏离，完美诠释出角色一生求而不得、终身孤往的悲情底色，也成为整部话剧最具感染力的亮点。

从影视荧幕回归话剧舞台，段奕宏始终坚守着对表演最纯粹的热爱。深耕演艺行业多年，他塑造的诸多经典角色，皆自带风骨与力量。谈及戏里角色与戏外自我的联结，他坦言，林祥福不问结果、纯粹坚守的孤勇，与自己深耕表演、不忘初心的执念高度契合。于他而言，表演就是自己一生追寻的“文城”，是毕生坚守的精神故土。历经多年沉淀，如今的他褪去表演的刻意雕琢，愈发懂得松弛表达、真诚共情，让表演回归本心。谈及戏剧创作与艺术探索，段奕宏表示，先锋戏剧的价值就在于突破与尝试，它不迎合大众固有审美，敢于打破常规，在不确定中寻找艺术的可能性。《文城》的争议与热度，恰恰证明了它的独特价值，它让观众跳出舒适区，在虚实交织的舞台中，思考追寻、孤独与坚守的人生命题。艺术从来没有标准答案，敢于探索、忠于本心，便是最好的创作姿态。

戏里，林祥福踏遍山河，一生孤往，执着寻城；戏外，段奕宏坚守热爱，沉淀本心，深耕艺途。一场《文城》，既是百年小人物的命运缩影，也是当代人的精神自省。在流量浮躁的当下，段奕宏依旧以纯粹之心对待每一个角色、每一次舞台，用坚守与较真诠释演员的初心。这场山海间的戏剧盛宴，终会落幕，但关于追寻与坚守的人生答案，永远值得我们细细品味。