6月10日，2026重庆国际动画电影周在永川迎来重磅行业对话，《浪浪山小妖怪》导演於水受邀出席大师分享会。作为去年票房突破15亿的现象级二维国风动画主创，於水首次在西南地区完整复盘影片从5分钟短片到院线长片的四年蜕变之路，直面观众热议的角色反差、留白结局、本土化美学三大争议点，同时官宣续集规划，为当下陷入同质化困境的国产二维动画，提供了小人物叙事的破局思路。

多数观众误以为《浪浪山小妖怪》是短片爆火后的仓促续作，於水在现场澄清，短片《小妖怪的夏天》与院线电影属于同步启动项目，前后打磨整整四年。最初短片出圈后，团队面临两条选择：延续大圣救世的爽感叙事，或是深挖底层妖怪的生存困境。最终团队放弃流量捷径，选择后者。於水坦言，短片里小猪妖的迷茫，只是千万打工人情绪的浅层表达，而长片需要完整的人物弧光，因此新增猩猩怪、黄鼠狼精、蛤蟆精三位配角，搭建起四种当代年轻人的精神缩影。 现场分享中，於水重点拆解了影片反西游人设的创作巧思，也是全片最出圈的设计逻辑。跳出原著非神即妖的二元对立，影片刻意制造极致性格反差：对标孙悟空的猩猩怪，没有通天本领，是社恐自卑、不善言辞的底层弱者，从不敢开口到当众喊出“我是齐天大圣”，完成内向者的自我和解；对标沙僧的黄鼠狼精前期话痨聒噪，后期沉默自省，对应现代人在社交内耗中学会闭嘴思考；蛤蟆精贪恋大王洞安稳编制，代表固守舒适圈、不敢突围的保守人群；而原本懦弱的小猪妖，成为团队里果敢清醒的主导者。四人没有绝对善恶，只是各自被困在自己的“浪浪山”里。除人物塑造外，於水剖析了国风美术落地的工业化难题。影片全篇拥有1800组镜头、2000余张原创场景图，延续上美影“探民族风格之路”的内核，却突破了传统水墨动画的短板。早期草图里，纯水墨人物线条单薄，无法适配大银幕动态打斗镜头，容易出现画面发虚。团队耗时一年反复调试，最终采用“写意背景+拙朴人物”分层绘制：山林远景保留国画水墨留白意境，人物使用粗粝简洁的手绘线条，兼顾东方审美与电影叙事节奏。同时影片细微音效全部实地采录，山间风声、山洞滴水声还原真实质感，消解二维动画的虚拟割裂感。

针对全网热议的开放式结局，於水首度公开创作初衷。影片结尾大圣留下四根毫毛、山野间建起小妖庙宇，很多观众解读为封赏与救赎，而主创本意并非如此。毫毛不是奖励，而是一种无声的见证。四个小妖自始至终没有得到神仙的官方赦免，也没有修成正果，只是遵从本心做出选择。於水表示：“每个人心里都有一座浪浪山，走出浪浪山从来不是依靠外力救赎，而是接纳平凡、与自我和解。”这也是影片能够跨年龄圈层引发共鸣的核心，句句讲妖怪，字字映射普通人的职场内耗、亲情羁绊、自我怀疑。分享会尾声，於水回应了大众最关心的续集问题。他明确后续续作不会推翻现有结局，依旧保留四位主角核心阵容，不会强行改写人物成长轨迹，同时会加入全新配角拓展西游边缘世界观。此外团队将弱化喜剧桥段，深挖妖怪族群之间的生存矛盾，进一步弱化神魔对立，聚焦小人物的互相救赎。

从b站短片黑马到国产二维动画票房标杆，《浪浪山小妖怪》的成功，并非依靠情怀滤镜。於水在重庆动画周总结，国产国风动画不必一味复刻经典IP、堆砌视觉特效，比起宏大的神魔史诗，当代观众更需要贴合现实的情绪共鸣。扎根本土文化、平视小人物命运，守住手绘匠心，才是国产动画长久的突围路径。