每次一画就四个小时，整个人腰酸背痛， “我简直不敢想象，希孟在那个时候是怎么画的。《千里江山图》有11.9米长、51.5厘米宽，他用了不到半年时间完成，可以想象他一定是没日没夜地画。”

张翰会试图把自己带入到古代，设想当时少年作画的场景，“他真的是呕心沥血。”正是有了这个过程，让他更能理解少年心事。回看历史，这位天才少年除了留下这幅《千里江山图》，便再无其他记载。

回看当下，《千里江山图》被无数人提及，却从未有任何影视作品表现过他，舞蹈诗剧《只此青绿》成为第一个表现希孟的文艺作品。

所以当确定制作电影《只此青绿》之后，张翰非常自信，“固然有其他优秀的影视演员，但他们未必有我了解希孟，也未必有我为了希孟去付出更多的东西。”

从画室到排练厅的汗水，从国内到全球的一次次演出，都成为张翰的底气， “我觉得我是最合适的，我希望通过我的努力，能让更多人知道《千里江山图》的作者，是一名叫希孟的18岁少年。”

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懂他

“最后看展的段落里，人来人往，展卷人一抬头看见希孟站在他对面。他向希孟鞠了一躬，谢谢他把《千里江山图》留在人世；希孟向他作揖回礼，感谢他能把这幅画一直保存下去。这是当下的所有人，你我都是展卷人，留下的美好想象。”

从舞台到大银幕的延展，给演员提升了不少难度。

过去剧场的表现只有一面，为了让最后一排观众都能感受到角色的情绪，舞者的表演和肢体都会放得非常大。但是这种“大”在镜头面前就会显得非常夸张，不仅如此，360度的电影镜头，则要求演员的每个肢体动作和每个细微表情从任何一个角度看，都是精准的，直接的。

“我们在度的拿捏上，反复琢磨。”

当然，舞剧表演和电影拍摄最大的不同，在于演员对情感的把握。表演往往是一气呵成的，情感是连贯的，会到恰当时候自然地爆发，但电影拍摄则是碎片化，充满了很多的未知。